Fechas de las sesiones

18 de abril, 25 de abril, 2 de mayo, 9 de mayo, 16 de mayo, 23 de mayo, 30 de mayo, 6 de junio

Presentación

"En el cine negro, las sombras y las luces persiguen a unos seres que se debaten en un no man's land funerario. Encontramos un ceremonial de iniciación durante el cual el espectador cruza el espejo de la ficción y ve cómo sus propios demonios salen a su encuentro. La realidad y el sueño se entremezclan en una esquizofrenia atávica reveladora de la naturaleza humana."

Noel Simsolo, El cine negro, Alianza Editorial, S.A, Madrid 2007, 2009

Interpretar la realidad y la condición humana ha sido una constante a lo largo de la historia del cine. El cine clásico de Hollywood tuvo como imperativo principal entretener y divertir a los espectadores, sin embargo surgieron una serie de películas influenciadas por escritores, guionistas y directores que abordaron historias en torno al crimen, al desencanto de un sistema económico y social producto de la crisis de los años 30 que afectó a la sociedad. La marginalidad, la soledad y la sordidez de la noche expresados en historias forjaron una mirada única en el cine norteamericano.

Una serie de películas producidas en Hollywood y estrenadas en Francia en los años 40 del siglo pasado, descubiertas por el crítico de cine Nino Frank (que publicó un artículo en la revista L'Écran Francais (en el número 61 de 1946) titulado: "Un nuevo género policíaco: la aventura criminal" dónde utilizó por primera vez el termino Film Noir.

Definir qué es el cine negro, según los historiadores y críticos es algo complejo porque cada intérprete tiene su visión del corpus de las películas y la cronología de sus orígenes, sin embargo estudiarlo será una experiencia para cualquier espectador, cinéfilo, guionista y director porque la vigencia y la sensibilidad de las miradas, las historias y los temas siguen presentes en la humanidad: La criminalidad, la corrupción, los bajos fondos de las ciudades y la supervivencia producto de la pobreza y la marginalidad.

¿Es el cine negro un género cinematográfico? ¿Qué caracteriza desde la estética, la historia y sus personajes, el tratamiento de unos temas, al cine negro? ¿Existe un cine negro más allá del cine clásico de Hollywood y como se reflejó sus influencias en el cine de Europa?

Estas y muchas más preguntas son las que trabajaremos de mano de investigadores, críticos, guionistas y realizadores en este seminario que Cinefilia ha programado para semestre 1 del 2026.

Objetivos

• Definir el cine negro, su origen y contexto dentro de la historia del cine.
• Comprender el concepto de género cinematográfico, y su relación especifica con el cine negro.
• Analizar los cánones del cine clásico de Hollywood, así como su reinterpretación en el cine moderno y contemporáneo.

Contenidos

Los contenidos están diseñados por módulos temáticos y se desarrollarán en sesiones, cuya duración y frecuencia se ajustarán según la complejidad de cada tema.

1. Definición del Cine Negro

Introducción al origen de la definición canónica establecida por la crítica y la historiografía, partiendo de las películas producidas durante las décadas de 1940 y 1950.

2. Fuentes del Cine Negro

Antecedentes en el cine y la literatura del Hollywood de los años 30. La relación de los escritores con el cine. Las influencias temáticas y estéticas. La llegada de los cineastas europeos.

3. El Cine Clásico de Hollywood y el Cine Negro

Hollywood, dejó de ser un lugar geográfico para convertirse en un identidad y sistema en la manera de producir y narrar las películas. ¿Qué caracteriza a este cine que se desarrolló entre 1930 y finales de los años sesenta? Y ¿Cómo se refleja en el cine negro?

Las películas de la serie B, el modo de experimentación la libertad creativa.

4. La Influencia del Cine Negro en el Cine Francés

La temática surgida en las historias del crimen, la fascinación por el cómo se narraban estéticamente los bajos mundos en el cine negro, que influenció a muchos directores.

Jean-Pierre Melville es probablemente el director al que más merece estudiarse.

5. La Representación de la Mujer en el Cine Negro

Aunque predomina siempre los protagonistas masculinos, el cine negro construye un arquetipo femenino ligado a esa relación que siempre hay en un acto criminal: víctima-victimario. El surgimiento de La femme fatal como un sello de identidad en el cine negro. Nota de la conferencista: me gustaría centrar el seminario en el análisis de tres personajes femeninos clave que han marcado la evolución del arquetipo de la femme fatale en el cine noir y neo-noir: las protagonistas de Double Indemnity de Billy Wilder (1944), Ascenseur pour l'échafaud de Louis Malle (1958) y Gone Girl de David Fincher (2014). "A partir de estos casos, el seminario examina la transformación del arquetipo femenino: desde la mujer concebida como una amenaza que debe ser castigada, pasando por una figura trágica atravesada por el deseo, hasta el personaje contemporáneo, consciente de su lugar y capaz de manipular las reglas del sistema. En este sentido, se propone que el cine noir constituye un espacio privilegiado para comprender los miedos, las tensiones y los cambios históricos en torno a la representación del poder y la autonomía femenina".

6. En Busca del Film Noir en el Cine Colombiano

¿Existe un cine inspirado y alineado con los códigos del cine negro en el cine colombiano? El investigador, escritor y guionista Andrés Vélez escribió el libro: República Noir Cine criminal colombiano (2000-2012). Un análisis profundo de los caminos del cine negro en nuestro país.

Metodología

• Clases magistrales: exposiciones teóricas a cargo del conferencista.
• Análisis fílmico: visionado de películas y fragmentos que ilustren cada una de las categorías temáticas del seminario.
• Investigación y Lectura: revisión de textos y documentos referenciados en la bibliografía adjunta.
• Visionado complementario: lista de películas recomendadas para profundizar en los contenidos de forma independiente (fuera de clase).
• Utilización de nuestra aula virtual, como complemento pedagógico. https://cinefilia.nuestroscursos.net/

Bibliografía

• BORDE, Raymond y CHAUMETON, Étienne. Panorama del cine negro. Ediciones Losange, Buenos Aires, 1958.
• PORFIRIO, Robert; SILVER, Alain y URSINI, James. El cine negro americano. Editorial Laertes, Barcelona, 2005.
• SILVER, Alain y URSINI, James. Cine negro. Taschen, Barcelona, 2004.
• SIMSOLO, Noël. El cine negro: Pesadillas verdaderas y falsas. Alianza Editorial, Madrid, 2004.
• COMA, Javier y LATORRE, José María. Luces y sombras del cine negro. Dirigido por, S.A., Barcelona, 1990.
• ARRIBAS, Víctor. El cine negro. Notorious Ediciones, Madrid, 2011.
• SANTAMARINA, Antonio. El cine negro en 100 películas. Alianza Editorial, Madrid, 2006.
• HEREDERO, Carlos y SANTAMARINA, Antonio. El cine negro: maduración y crisis de la escritura clásica. Paidós, Barcelona, 1996.
• VÉLEZ CUERVO, Andrés. República Noir: cine criminal colombiano (2000-2012). Cinemateca Distrital / Idartes, Bogotá, 2015.

Docentes

Alessandra Merlo

Alessandra Merlo, literata, y PhD en Teoría del cine (Paris III – Sorbonne Nouvelle), profesora asociada del Departamento de Lenguas y cultura de la Universidad de los Andes (Bogotá), se ocupa de temas relacionados con imagen fija y en movimiento, estudios culturales y visuales, representación, visibilidad. Entre sus publicaciones, los libros: Los útiles y los inútiles. Presencia y visibilidad de los objetos en el cine (2017), Mirar una película. Cinco ensayos sobre el cine italiano (2007). Con Érika Martínez ha curado la exposición Lucíferas. Homenaje indirecto a Pier Paolo Pasolini (2022, Cinemateca de Bogotá). Desde 2020 colabora con Cinefilia (seminario Fellini; Sciascia y el cine; Neorrealismo; Pasolini y Marcello Mastroianni).

Andrés Vélez

Escritor, guionista, investigador, crítico, docente, traductor, intérprete y editor. Licenciado en Filología Hispánica de la Universidad de Salamanca y magíster en Literatura de la Universidad de los Andes, se formó en escritura de guion en la Escuela de Cine Black Maria. Ha colaborado con diferentes medios impresos y digitales, así como con entidades privadas y universidades, como docente, crítico, editor y asesor. Ha trabajado como director de contenidos en El Ojo en la Pared Content Studio; como ejecutivo de desarrollo creativo en AG Studios Colombia, y como guionista en Oveja Eléctrica. Posee una larga carrera docente en varias asignaturas relacionadas con la escritura, y cuenta con casi veinte años de experiencia en la industria editorial. Es autor de los libros sobre cine Cómo cargar una Colt con una locomotora en llamas (EAE, 2015) y República Noire. Cine criminal colombiano (2000-2012) (Cinemateca Distrital, 2016). También es coautor del libro de poesía La perorata (Ediciones UCC, 2024) y coguionista del cortometraje La memoria de los peces (Oveja Eléctrica, 2018) y el largometraje Simbiontes (Oveja Eléctrica, estreno 2026). Actualmente, trabaja como coordinador de traducciones para contenido en línea en Self-Realization Fellowship, en donde también sirve como traductor, intérprete y editor.

Annalisa Vozza

Directora, guionista y productora italiana radicada en Colombia. En 2011, gracias al apoyo de una beca Fulbright, obtuvo una Maestría en Dirección de cine del City College of New York. En el 2012, recibió el Premio del Jurado a “Best Woman Student Filmmaker” del Directors Guild of America por su cortometraje de grado "Alex". A lo largo de su carrera ha trabajado en diferentes países y ha desarrollado y producido películas de documental y ficción. Sus trabajos han sido seleccionados para festivales internacionales, el Museo MAXXI de Roma y el Museo Olímpico y Deportivo de Qatar. Es guionista de la serie de ficción "Ay Hombre", ganadora de la convocatoria de MinTIC 2020 en Colombia.

Carlos Eduardo Henao

Guionista | Asesor de guion | Director del Laboratorio de Guion de Cinefilia

Guionista y script Doctor. Muchas de las producciones nacionales más destacadas han pasado por su ojo crítico y asesoría: Eso que llaman amor, Los colores de la montaña, El vuelco del cangrejo, Yo soy otro, Lecciones para un beso, La Playa D.C. Es recordado por escribir La vendedora de rosas (1995) con el director Víctor Gaviria, así como Sumas y Restas (2000) y la serie de TV Simón El Mago. Fue coguionista de "La sangre y la lluvia” (2009) de Jorge Navas, y ha dirigido varios cortometrajes y documentales. Su visión formada en la lectura y la academia, sumada a las puestas en escena de sus guiones y su formación en Artes Plásticas lo impulsaron a crear la Asociación Nacional de Guionistas Colombianos y a fundar la Corporación Cinefilia. Además, participó en la creación del Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, fue jurado en las VII Becas para la Creación Artística y Cultural Medellín 2010, y durante 5 años fue asesor de guion en la Asociación de Adaptadores de Cine de México. Actualmente dirige y es asesor del LabGuion de Cinefilia.

Orlando Mora

Crítico de cine colombiano, vive y trabaja en Medellín. Licenciado en Derecho, compagina la abogacía con la crítica y el ensayo cinematográfico. Desde muy joven comenzó a interesarse por el cine. En 1965 fue secretario del Cine Club de Medellín y luego en 1971 pasó a dirigirlo. Fue profesor de Cine en la Universidad de Antioquia, Universidad Pontificia Bolivariana, así como miembro del Comité de la revista Cuadro y colaborador de en Cine y Cinemateca.

Colaboró intensamente en distintas publicaciones de Colombia y Latinoamérica. Escribió para la revisa Kinetoscopio y el periódico El Colombiano, fué jefe de Programación del Festival Internacional de Cine de Cartagena, programó durante 11 años en la Cinemateca de EPM, fué Asesor de Programación de los festivales de Cine Colombiano en Medellín y el temático de Santa Fe de Antioquia. Es muy apreciado en los Festivales de Cine tales como: Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Cannes, Huesca, Toronto, San Sebastián y Valladolid a los que asistió hasta hace poco.

Su amor por la escritura y la música lo ha llevado a publicar tres libros: Que nunca llegue la hora del olvido (1986), La música que es como la vida (1990) y Escrito en el viento (2005-2023). Trabajó como escritor para los periódicos El Colombiano y el Mundo. Orlando Mora formó parte del Comité de Selección y Mentor del Talent Press Guadalajara.

Aquí sus publicaciones actuales

https://palabrasdcine.blogspot.com/

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Mercedes Cardona Oz.
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Cinefilia se compromete con la calidad de sus programas académicos. Este seminario requiere un mínimo de 25 participantes para garantizar la experiencia de aprendizaje óptima.

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